Thursday, March 23, 2023

Red Hot Chili Peppers "Return of the Dream Canteen"



Another album, a beautiful album by The Red Hot Chili Peppers, second this year! following John Frusciante's return to the band after being replaced by another brilliant guitarist, Josh Klinghoffer. "Return of the Dream Canteen" is a very interesting return of these guys to the common energy that they have emanated in the past on every album released together.



Already the first song "Tippa My Tongue" heralds a journey into the unknown, as both Kiedis with their lyrics and John, Flea and Chad with their instrumental cocktail always took the listener from this world, even for a second, even for a moment - to break away, breathe ... And you can hear in this song the author's call to leave the frames of reality, at least for a moment, and be human, because the course of life gives us a real look at who we are by nature (?) ... a reference to LSD landing on the tongue and a character who leaves, and the state after her kiss says it all, is a beautiful metaphor for letting go.

“Peace and Love” softens the flow of the album for a moment and introduces a mood of calm from the first sounds of bass and drums. Free for interpretation as usual with RHCP, in which boys from California paint art.. you can hear in Kiedis's words this longing for meetings, from the beginning there is talk of a journey where a person who has only love and peace is waiting, and the same is offered by the author .. screaming with emotions, asking some stranger to wait, and haste - a small personal digression - is the plague of our times.

The next one "Reach Out" is very poetic, in my opinion it can be received in many ways. One of the ways is a reference to human stupidity "Drop another snake bomb.." begins the whole stream of sounds from the entrance of the song ...

“Eddie” .. there is not much to tell and interpret, just listen. A brilliant ode to the recently deceased Eddie Van Halen (Van Halen guitarist - for the record - and one of the greats of the instrument). You can say for sure about John's guitar in this track, his final solo is just proof of his oneness with the guitar physically and spiritually, just enjoy.

The song "Fake as Fu@k" introduces the listener from the beginning into a rather gray world, not optimistic, and overwhelm can cause a person to be influenced by the fake outside world that gets to us every day through television, negative news and does not want to leave our home . The chorus, however, turns the whole song upside down and calls for optimism and thinking about this whole fake world in a positive way.

"Bella", brilliant, amazing, completely pictureable in its own way, but ... a beautiful reference in the first verse to the song "Funky Crime" from the album "The Uplift Mofo Party Plan" from 1987. An ode to a woman in which the author even asks her to be with him, somewhere in the wild prairies, not in the magical yet crowded city of LA.

“Roulette” is an interesting image and memory of both leaving ‘school times’ and wading through life, and in the meantime, connecting with some familiar soul and finding yourself in the process, being with yourself. A very imaginative cluster of sounds generated by Peppers.

Reflection and slowing down in favor of our lives can be felt from the first sounds in the next "My Cigarette". Just sit back, listen and reflect...

Some songs are just the way they are and the interpretation is reflective, such is the case with "Afterlife", where you can hear the author's optimism in the chorus that there is no one who knows what will happen, so there is no point in worrying.

“Shoot Me a Smile” brilliantly describes the feelings of two people.. everyday activities that build us allow us to evolve, and life energy itself emanates in every possible way. The title Shoot Me a Smile - shoot me with a smile and I will always answer you with love ... the crowning of all the beautiful effort of everyday life.

“Handful” is a bit of an antithesis heard in the chorus when the author talks about a handful of love when he gets older (reconciliation), but still believes that being with that one person until the last days, a hug, is important (faith in love).

"The Drummer" is again a frivolous song of life in my opinion, a bit like the opening Tippa My Tongue. The drummer is this metaphorical figure who, without much importance or concern, hits the percussion elements, giving the rhythm where everything is alive and pouring optimism for better days.

And there's a darker track on the album called "Bag Of Grins". A brilliant metaphor for the coroner with a bag of grins opens up an almost limitless field of interpretation of the whole song. Again, there are many ways to understand the message, but it is definitely a reference to our morality, how unimportant everything will be at the moment of our death, and sometimes we blindly strive for all this, forgetting about this fact. Personally, my number one on this album so far.

Emotional "La La La La La La La La" that put me down with its sincerity and truthfulness. The longing and desire to be with the most beloved person who understands and remembers the simplicity of shared moments, such as the trivial "Tell me how it feels to buy meals for two...", a diamond on this album.

"Copperbelly" personally I think is a great metaphor for that proverbial snake that lurks everywhere in our lives, and to keep it from getting in and disturbing our balance, our thoughts and emotions... not to let it sleep in our proverbial bed. A beautiful, yet another deep track with Frusciante's unearthly a-melodic solo that shifts the biological clock and perception but at the same time regulates it, thus giving food for thought.

"Carry Me Home" is a story, quite abstract, but about all of us, how we lose our footing and get stuck in something we don't really want to be in. Kiedis sings at one point, "Kick that door you don't understand.. ..brilliantly continuing its story, John's heart-rending solo and Flea's throbbing bass on every track fueled by Chad's tireless and as always incredibly precise yet imaginative percussion.

And the last one on this disc, starting like a fairy tale and entering the land of peace and duration, "In The Snow" is a very interesting call of the author to the only woman who has not yet appeared in his life despite many years and despite trying the flavors many times in love. Is there (???) .. it just goes on and the love lab continues to evolve to get new results...



.. a brilliant album, as always hard work by one of my musical role models over the years. I don't want to write much more about this album, because I think it's a masterpiece, especially nowadays, where plastic, unfortunately, is trying to dominate the world and I think this album will reach its full value in a few years...

Beautiful work gentlemen.. keep playing for us as long as possible! I think every fan will agree with me here ;)] I recommend ... listen ... interpret in your own way ... absorb beautiful energy and build strength and optimism inside yourself ...

See you soon in the next review! Positivism with love …





POLISH TRANSLATION



Kolejny album, piękny album The Red Hot Chili Peppers, drugi w tym roku! po powrocie John’a Frusciante do zespołu po wcześniejszym zastąpieniu go przez innego genialnego gitarzystę Josh’a Klinghoffer’a.

“Return of the Dream Canteen” jest bardzo ciekawym powrotem tych chłopaków do wspólnej energii jaką emanowali w przeszłości na każdym albumie wydanym razem.



Już pierwszy utwór “Tippa My Tongue” zwiastuje podróż w nieznane, jak to zarówno Kiedis swoimi tekstami i John, Flea oraz Chad koktajlem instrumentalnym zabierali zawsze słuchacza z tego świata, choćby na sekundę, choćby na moment - oderwać się, odetchnąć … I można usłyszeć w tym utworze nawoływanie autora do wyjścia z ramek rzeczywistości chociaż na chwilę i bycia człowiekiem, bo ciąg życia mydli nam prawdziwe spojrzenie kim z natury jesteśmy (?) ..nawiązanie do lądującego LSD na języku i postaci, która odchodzi, a stan po jej pocałunku mówi wszystko, jest piękną metaforą do odpuszczenia.

“Peace and Love” zmiękcza jakby na chwilę flow płyty i wprowadza nastrój spokoju od pierwszych dźwięków basu i perkusji. Wolny jak zwykle u RHCP do interpretacji utwór, w którym chłopcy z Kalifornii malują sztukę.. słychać w słowach Kiedisa tą tęsknotę za spotkaniami, od początku jest mowa o podróży, gdzie czeka osoba, która ma tylko miłość i spokój, a to samo oferuje autor.. krzyczenie emocjami wręcz, żeby jakaś nieznajoma zaczekała, a pośpiech - mała dygresja już osobista - jest plagą naszych czasów.

Następny “Reach Out” jest bardzo poetycki, moim zdaniem można go odbierać na wiele sposobów. Jedna z dróg to odniesienie do głupoty ludzkiej “Drop another snake bomb..” zaczyna cały potok dźwięków od wejścia utworu …

“Eddie” .. dużo nie ma co opowiadać i interpretować, a po prostu słuchać. Genialna oda do niedawno zmarłego Eddiego Van Halena (gitarzysta Van Halen - dla przypomnienia - i jeden z wielkich tego instrumentu). Można w tym utworze powiedzieć na pewno o gitarze Johna, jego końcowe solo jest tylko dowodem na jego jedność z gitarą fizycznie i spirytualnie, tylko delektować się.

Piosenka “Fake as Fu@k” wprowadza słuchacza od początku w świat raczej szary, nie napawający optymizmem, a przytłoczenie może spowodować w człowieku wpływ nieprawdziwego świata zewnętrznego, który dostaje się każdego dnia do nas przez telewizję, negatywne wiadomości i nie chce opuścić naszego domu. Refren jednak obraca cały utwór do góry nogami wręcz i nawołuje do optymizmu i myślenia o tym całym udawanym właśnie świecie w pozytywny sposób.

“Bella”, genialny, niesamowity, całkowicie do zobrazowania na swój sposób, ale.. piękne nawiązanie w pierwszej zwrotce do kawałka “Funky Crime” z płyty “The Uplift Mofo Party Plan” z 1987 roku. Oda do kobiety, w której autor wręcz prosi, żeby była z nim, gdzieś na dzikich preriach, a nie w magicznym jednak zatłoczonym mieście jakim jest LA.

“Roulette” jest ciekawym obrazem i wspomnieniem zarówno wyjścia ze szkolnych czasów i brnięcia przez życie, a w międzyczasie to połączenie z jakąś znajomą duszą i odnalezienie się w trakcie, bycie ze sobą. Bardzo wolne do użycia wyobraźni skupisko dźwięków wygenerowane przez Papryczki.

Refleksja i zwolnienie na korzyść naszego życia, to można wyczuć od pierwszych dźwięków w następnym “My Cigarette”. Po prostu, usiądź, słuchaj i reflektuj …

Niektóre piosenki są po prostu takie jakie są i interpretacja jest na zasadzie refleksji, tak jest z “Afterlife”, gdzie słychać optymizm autora w refrenie o tym, że tam jest wiadome co będzie, więc przejmowanie się, nie ma racji bytu.

“Shoot Me a Smile” genialnie opisuje uczucia dwóch osób.. codzienne czynności, które nas budują, pozwalają nam ewoluować, a energia życiowa sama emanuje na każdy możliwy sposób. Tytułowe Shoot Me a Smile - ustrzel mnie uśmiechem, a ja odpowiem ci zawsze miłością ..ukoronowanie całego pięknego wysiłku codzienności.

“Handful” to trochę antyteza słyszalna w refrenie kiedy autor mówi o garści miłości, gdy się starzeje (pogodzenie się), ale jednak wierzy, że bycie z tą jedyną osobą do ostatnich dni, przytulenie, jest ważne (wiara w miłość).

“The Drummer” jest znów frywolną pieśnią życia moim zdaniem, trochę jak otwierający Tippa My Tongue. Perkusista jest tą metaforyczną figurą, która bez większego znaczenia i przejmowania się uderza w elementy perkusji nadając rytm, gdzie wszystko żyje i wlewa optymizm na lepsze dni.

I pojawia się ciemniejszy utwór na płycie o nazwie “Bag Of Grins”. Genialna metafora do koronera z workiem szerokich uśmiechów otwiera nie do ogarnięcia wręcz pole do interpretacji całej piosenki. I znów, na wieloraki sposób można podejść do zrozumienia przekazu, jednak jest to na pewno nawiązanie do naszej mortalności, jak nieważne wszystko stanie się w chwili naszej śmierci, a czasami ślepo do tego wszystkiego dążymy zapominając o tym fakcie. Osobiście do tej pory mój numer jeden na tej płycie.

Emocjonalny “La La La La La La La La”, który położył mnie swoją szczerością i prawdziwością. Tęsknota i pragnienie do bycia z najbardziej ukochaną osobą, która rozumie i pamięta tą prostotę dzielonych chwil jak choćby trywialne “Powiedz mi jakie to uczucie kupić posiłki dla dwóch..”, brylant na tej płycie.

“Copperbelly” osobiście myślę, że jest to wielka metafora tego przysłowiowego węża, który czai się wszędzie w naszych życiach, i żeby nie pozwolić mu wejść i zaburzyć naszego balansu, naszych myśli i emocji.. nie dać mu spać w naszym przysłowiowym łóżku. Piękny, kolejny głęboki utwór z nieziemskim a-melodycznym solo Frusciante, który przestawia biologiczny zegar i percepcję lecz jednocześnie ją regulując, dając tym samym do myślenia.

“Carry Me Home” to opowieść, dość abstrakcyjna, ale o nas wszystkich, jak tracimy poczucie gruntu i tkwimy w czymś, w czym tak naprawdę nie chcemy tkwić.. Kiedis śpiewa w pewnym momencie: “Kopnij te drzwi, których nie rozumiesz..” ..genialnie kontynuując swoją opowieść, a rozdzierające solo Johna i pulsujący bas Flea w każdym utworze jest napędzane niezmordowaną i jak zawsze nieziemsko precyzyjną, ale zarazem fantazyjną perkusją Chad’a.

I ostatni na tym krążku, zaczynający się jak jakaś baśń i wejście do krainy spokoju i trwania “In The Snow” jest bardzo ciekawym jakby wołaniem autora do tej jedynej kobiety, która nie pojawiła się jeszcze w jego życiu mimo wielu lat i mimo wielokrotnego spróbowania smaków w miłości. Czy jest tam (???) ..po prostu wszystko trwa dalej i laboratorium miłości ewoluuje nadal do otrzymania nowych wyników …



.. genialna płyta, jak zawsze ciężka praca jednego z moich wzorców muzycznych na przestrzeni lat. Nie chcę dużo więcej pisać na temat tej płyty, bo uważam, że jest to arcydzieło szczególnie w dzisiejszych czasach, gdzie plastik niestety próbuje zdominować świat i swój pełny poziom wartości ten album osiągnie myślę za kilka lat …

Piękna robota Panowie.. grajcie nam jak najdłużej! Myślę każdy fan się ze mną tutaj zgodzi ;]] Polecam.. słuchać.. interpretować na swój sposób.. chłonąć piękną energię i budować siłę i optymizm wewnątrz siebie …

Do usłyszenia już niedługo przy kolejnej recenzji ! Pozytywizm z miłością …

1 comment:

  1. Yo man, great article. Feels like the album is great, so if I get a chance to go through it, I will share my thoughts about it here. Keep good job of writing mate.

    ReplyDelete

SLIPKNOT "The End, So Far" (2o22)

Hi everyone after some time but.. "guns blazing" right now and next review will be posted faster then this one for sure 😎 Ano...